一說到日本設計，相信很多人的腦海中都會想到「極簡主義」，的確，日本設計總是會給人一種清新簡潔、極簡易用的印象，融合傳統的日系文化，造就出一種獨特的風格，并且傳播到世界各地，產生深遠的影響。
但是如果你認為日本設計只是極簡？那就大錯特錯了，日本設計才不止極簡呢，例如今天要給大家介紹的這位近年來日本設計界炙手可熱的新銳設計師——吉田ユニ/ Yuni Yoshida。
吉田ユニ的創作涉及廣告、 唱片封面、影像、裝幀等多元設計領域，她顛覆想象的作品總是給人帶來一種鮮明的色彩對比和神秘的藝術氛圍，尤其在海報設計方面，吉田ユニ利用大膽獨特的色彩和超現實的表現形式，呈現出不一樣的日本設計風格，而這種超現實的風格便成為了吉田ユニ的標簽。
吉田ユニ是眼下日本設計界炙手可熱的平面設計師和藝術指導，她以鮮活的色彩和具有強烈視覺沖擊的作品而聞名，是日本最受矚目的年輕女性設計師之一。就算你不知道她的名字，也一定看過她的作品：Perfume 的「Cosmic Explorer」專輯視覺設計；星野源單曲「戀」的封面； 日本話題女王渡邊直美舉辦個人展時那組火爆微博的驚艷海報……都出自吉田ユニ之手。
吉田ユニ的主要代表作包括 Laforet 原宿、野田秀樹演出的舞臺劇 THE BEE 、半神的藝術指導，木村 KAELA、Perfume、星野源的 CD 視覺設計，以及渡邊直美的藝術指導等。同時她也在時尚雜志「裝苑」上進行專欄連載，還受到 KIRIN、LOWRYS FARM 等國內外企業和品牌的青睞，邀請吉田ユニ為他們制作廣告。吉田ユニ于 2016 年獲得東京 ADC 獎。
吉田ユニ，1980年出生于東京，從初中開始就讀女子美術大學附屬中學，學習繪畫和素描，高中開始研習油畫，進入大學后開始學習設計及廣告，并對廣告業產生了濃厚的興趣。
第一次接觸平面媒體是在大學三年級的廣告課上。后來這個喜歡獨自作業的少女也并不固步自封，因為想要嘗試全新的事物，所以在就職時選擇了與大學專業完全不同的平面設計，像是一腳踏進幻想國的冒險愛麗絲。
吉田ユニ是一位年輕的設計師，所以我們沒有必要像研究老一輩設計師那樣去深挖她的經歷，與其如此還不如單刀直入，直接去了解她的作品。這里我們從吉田ユニ的作品中總結出幾個關鍵詞，下面就讓我們一窺究竟吧?。ê笪闹械募铳妤宋覀兒喎Q吉田）
在吉田的作品里，Perfume、木村 KAELA、渡邊直美、Kyary Pamyu Pamyu、水原希子……每一個人在她的作品里都像被放進完全不同的維度里，展現出令人想象不到的一面。但是要說最有代表性的，還屬渡邊直美。
可能有的人不是很了解渡邊直美，她的 Instagram 關注者位居日本首位，是日本當紅的新生代搞笑女王。而吉田和超級可愛的直美是好友，也常一起合作，不論是直美的個人服裝品牌「PUNYUS」或是演唱會，都能看到吉田替直美量身打造的設計作品。
每次在做藝人宣傳企劃之前，吉田都會先與他們交流并觀察他們的個人特點，然后再思考如何最大化發揮他們的特質，最后將這些特質融入設計之中。
直美告訴吉田自己最喜歡的兩樣東西是「食物」和「時尚」，于是我們就看到了一個充滿吉田風格的渡邊直美。她將直美「重量級」的身材作為設計焦點，在表現出直美的諧星個性之外，華麗的裝飾風格配上直美認真的表情，使整體呈出一種戲劇感，同時又不失幽默滑稽的表現力。
在先前時尚雜志「裝苑」1月刊的拍攝中，渡邊直美就戴上了澎澎頭，穿上了皮草洋裝，呈現出極致的時尚感。
除此之外，吉田也利用擅長的超寫實技巧，將渡邊的雙腳化身為鮮艷的口紅、成為可口的小籠包、化身大型冰淇淋等等。
△ PUNYUS 2017 春夏系列
吉田和直美的合作還不止于此，在這之后，吉田設計的 PUNYUS 2017 春夏系列，整體的立意點定位在夏天最受歡迎的 BBQ 上，將作為代言人的渡邊直美設計成了 BBQ 烤串的形象，同時也展現了最新一季的服裝，直接讓夏季變得可視化，令人印象深刻。
這兩張海報的設計也充滿著吉田風格，在視覺上創造出高對比與超現實的視覺表現，也延續了渡邊直美個展主視覺的調性。
△ 渡邊直美全球演唱會巡演的主視覺
吉田十分執著于使用道具，通過實物拍攝來完成作品，雖然她的作品中充滿了不符合現實尺寸、漂浮在空中、變形的東西，看起來像是 CG 特效，但卻都是實物?；蛟S正是因為堅持使用實物，使得吉田的作品雖然天馬行空，卻看上去十分自然，毫無違和感。
吉田擔任了星野源多張單曲、專輯的封面設計。星野源是日劇「逃避雖可恥但有用」的男主，這部劇的主題曲「戀」也由他演唱。隨著這部劇的爆紅，很多人對「戀」這首歌也不會陌生。
△ 星野源熱賣單曲「戀」的封面
「戀」封面運用了鮮艷的黃色，星野源的白襯衫上畫著女性手臂，仿佛被妹子拉扯一般，這張封面在當時引起了很大的關注。
△ 星野源的專輯「Yellow Dancer」封面
星野源 2015 年發售的的第四張專輯「Yellow Dancer」封面同樣由吉田設計，吉田利用各種物品建構出來的裝置藝術，就像是穿和服插著髮髻的日本傳統婦人，一眼看上去花魁的剪影，仔細觀察就會發現只是書籍盤子等家居雜貨重迭在一起。這一富有創意的設計在當時獲得很大的反響，吉田也憑借此作品獲得了2016年日本唱片封面設計大獎。
△ 「POP VIRUS」專輯封面
△ 「Family Song」專輯封面
△ 「DORAEMON」專輯封面
△ 吉田為星野源 MV 集設計的主視覺
「裝苑」是一本日本月刊女性時尚雜志，該雜志成立于 1936 年，是日本第一本時尚雜志，也是仍在出版中的最古老的日本時尚雜志。
從 2016 年起，吉田每月都會在「裝苑」的「PLAY A SENSATION」板塊連載。連載中她與許多人氣藝人合作，以其獨特的世界觀給讀者帶來了諸多驚喜。除了連載之外，吉田也擔任過「裝苑」的封面和一些特別企畫板塊的視覺設計。
「裝苑」是一本「モード系」的時尚雜志，中文翻譯過來是「摩登」的意思?！改Φ恰惯@一詞匯在國內已不常用，或許我們可以將其解釋為「超前的潮流感」，這正與吉田的世界觀相契合。
△ 吉田為「裝苑」75 周年的紀念所做的視覺設計
為紀念「裝苑」75 周年而制作的這一作品，共計使用了1300期「裝苑」。吉田分別為每冊圖書制作書皮，最終用書背將放置于書架上的1300期「裝苑」拼合成模特的肖像，然后進行印刷和拼接。吉田憑借這一巨型作品獲得了 2016 年東京 ADC 獎。
吉田的作品中常利用肢體表現，利用錯位或是加入迥然不同的元素，經過精密計算和反復試驗，創造出令人為之震撼的視覺效果。她對于實物有著異乎尋常的執著，也對實物有著獨特的運用方式和視角。
為個人展專門制作的作品，用女孩的身體來表現 26 個字母，盡管是平面的創作卻像是一場舞臺劇，有動態、肢體語言和豐富的視覺，甚至還有標點符號，很有日系的可愛風。
「用人體表現字母其實我不是第一個這么做的人，開始是覺得這樣很可愛，于是就去做了這組設計，后來再完成的過程中，我發現肢體動作的表現比我想象中還要具有戲劇感，每一個字母或符號，單獨去看它，它都可以成為一種獨立的表現。也是完成這一組設計之后，它讓我在之后的人體造型上有了更多的想法。」
△ Perfume 專輯「Cosmic Explorer」
吉田因為鮮艷獨特的作風備受時尚業界的青睞，她多次為日本的時尚百貨 LAFORET 進行視覺設計，除此之外也為其他日本海內外的百貨公司制作廣告。
△ 川上未映子書籍封面設計
為日本小說家、歌手川上未映子設計的書籍書封，將人體上下部位錯置后造成的奇幻效果，令人不得不多看兩眼。
以女性的肢體造型擺出一個衣架，掛上各式各樣的配件飾品。很難想像看似溫柔婉約的吉田會有如此瘋狂的構想，但卻在畫面呈現上卻依舊能維持舒適和諧。
吉田為「WWD」雜志所做的創意企劃，讓人氣模特中條彩未用衣著來表現 26 個字母
△ 購物中心 Laforet 2012 年圣誕活動海報
吉田非常善于運用人體的肢體動作來創造具有創意的作品，各種搞怪的姿勢和場景，帶給我們既具有現實元素同時又大開腦洞的視覺畫面。
在吉田的設計中，甚至連頭發也可以成為幾何元素，強烈的形式主義將畫面統整、歸納，由此也可以看出日式追求規律與工整的表現風格。
將頭發變成幾何元素，并利用顏色產生對稱或對比，就像是把人像丟到電腦里進行編排對齊，整體使用溫和的粉色系，展現女性甜美的一面。
吉田很在乎拍攝的主題及被攝物的結合，2013 年她為東京時尚周設計的奔馳廣告，巧妙結合了 3Ｄ 技巧，這是第一次運用車子在她的作品里，除此之外，她也將汽車以水平角度呈現，雖然很少有人這樣表現車子，但她覺得一臺行駛在墻上的車是非常有力量，而且符合時尚女人的形象。
在吉田的創作中，還有一大主題就是表現女性，也許是因為吉田本身身為女性的原因，她總是從自己的視角和對女性理解出發，為我們呈現出不一樣的女性之美與超現實的力量。
△ 小松菜奈為 Zoff 代言的廣告海報
在吉田眼中，好的作品應該「一氣呵成」，只有這樣才會帶來意料之外的結果，并讓她在創作中可以進行更深入的思考。「我擅長影像合成，但是‘一氣呵成’能讓團隊中的每個成員都更加積極地關注工作中的每個細節，而且我認為這樣拍攝出來的作品意義更深刻」。
△ Hikarie 百貨的雜志封面設計
△ 吉田為 Lumine 百貨設計的活動海報
吉田為女演員臼田麻美以「圓眼鏡里飛出的泡泡」為概念進行的拍攝，展現出麻美的不同表情。
吉田為模特玉城 tina 以「被裝飾在玻璃杯里的帕妃圣代」為主題進行的拍攝，來發掘 tina 最甜美并且最令女孩子們向往的一面。
吉田拍攝的實力女演員安藤櫻，角色多變、造型也千姿百態的安藤櫻，裸身戴上首飾，「穿」上了一件僅以首飾構成的襯衫，展現出最本質的一面。
之前我們提到過的吉田在「裝苑」上連載的專欄「PLAY A SENSATION」，每月請一位演員或者模特，演繹一組充滿玩心的照片，總會讓人發現這些明星們與平時形象完全不同的美。
擔任歌手木村 KAELA 的雜志視覺設計，人體彩繪的錯視也是吉田常用的手法之一。
△ 臺灣省百貨公司「新光三越」初夏購物節主視覺
臺灣省的新光三越也邀請過吉田為百貨公司購物季的宣傳文宣設計封面，這次合作真的讓眼睛為之一亮，通常我們拿到周年慶之類的廣告單看完資訊就會丟掉，而這充滿設計感的文宣根本意圖是讓人收藏。
肢體表現已經無法滿足吉田的創作欲望了，于是食物在她手里也創造出了驚人的視覺效果。她讓水果蔬菜、蛋糕甜品本身豐富的色彩發揮作用，這些「不會說話的」家伙似乎一瞬間也被賦予了極強的「生命感」。
與西武百貨的合作，由禮盒、盤子、假發等元素組成星際大戰里的角色。
△ 餐具和食物組成的女子
△ 華歌爾時尚內衣品牌 Ful Fru
吉田為內衣品牌 Ful Fru 所創作的系列廣告，同樣簡約的元素卻富有層次，加上強烈的色彩組合，一次表現「可口」與「美觀」的兩種感官。將水果融入時尚內衣品牌的設計，新鮮有趣又讓人看了口水直流。
在這些維度多變色彩豐富的作品背后，始終有著吉田自身的堅韌品格作為支撐。從小到大都沒什么改變的性格和行事方式，讓她在面對工作的時候也從未考慮過妥協，也不被他人的觀點所左右。一旦著手開始工作，就絕不會放手，一心不亂地朝目標前進。
然而她卻絕不冥頑固執到底，反而手腕柔軟，只要立場和想法能傳達出來，那么最終展示的成果與最開始設想的不一樣也沒有關系。
在潮水一般淹沒人類五感的廣告宣傳里，要留一份地抓住行路人的眼球實在是件難上加難的事，而吉田的平面作品卻總能跳出蕓蕓眾生，牢牢抓住人們的視線，而這一切都源于她獨特的世界觀如奇詭夢境所創造出的明艷繽紛的超現實世界。
吉田善于表現女性特質和超現實的藝術手法從來都不是割裂開來的，而是將二者巧妙的結合，于是我們就看到了大量充滿奇幻、不可思議的女性主題作品。
吉田的強烈風格和執著心到底來自哪里？她說，大概來自于她的「從一而終」。2014年舉辦個展的時候，她的小學同學來看她，跟她說「吉田和小時候一樣，一點也沒有變啊」，這應該就是最好的解釋。最后我們來看一下吉田的展覽：
吉田ユニ，一個把平面變成「戲劇舞臺」的設計師，她的設計雖然最終落于平面，卻又把不同領域的藝術融合在一起，形成了獨具特色的藝術風格。她在藝術與商業中找到完美的平衡，用屬于她自己的方式展現了日本文化的獨特性。
最后我想說的是，無論是設計領域還是其他任何行業，本無男女性別之分，只有業務能力高低之別，希望通過這篇文章對吉田ユニ這位設計師的了解，能夠對所有廣大女性設計師起到一定的激勵作用，只要你擁有高水平的設計能力，那么在未來的職業道路上相信你一定能夠大放異彩。看似我在討論性別，其本質就是拋開性別，性別之外，是設計的輝光，愿我們一起加油努力，奧利給！
原文：研習設
